Ópera y tecnología: un encuentro entre lo clásico y lo moderno

Desde producciones en realidad aumentada hasta la integración de inteligencia artificial y robots, la digitalización está cambiando la forma de producir y experimentar la ópera

La ópera, un arte escénico, con siglos de historia, ha experimentado una profunda transformación gracias a la tecnología. Tradicionalmente, ha sido una experiencia que combina música, canto y escenografía en un entorno teatral; sin embargo, en la era digital, este arte ha evolucionado de maneras insospechadas, abriendo nuevas posibilidades para creadores y espectadores por igual.

Contrario a lo que se podría pensar, la implementación de diversas tecnologías, como la realidad aumentada, está abriendo este arte a nuevas audiencias y revitalizando a las existentes.

Así ha irrumpido la tecnología en la ópera

La digitalización no sólo está cambiando cómo se produce y se experimenta la ópera, sino que, también, está ampliando su relevancia en el siglo XXI. Estos casos son sólo una muestra de cómo la ópera se está adaptando a la era digital, sin perder su esencia artística:

La flauta mágica, de Mozart

La empresa Magic Leap colaboró con la Ópera Metropolitana de Nueva York, para crear una experiencia de realidad aumentada (RA) basada en esta pieza musical. Los espectadores, usando dispositivos de RA, podían ver personajes y escenarios virtuales superpuestos en el espacio real del teatro. Esto enriqueció la experiencia visual y atrajo a una audiencia más joven y tecnológica.

Los troyanos, de Hector Berlioz

La Royal Opera House utilizó proyecciones digitales avanzadas para la escenografía de esta obra. Las proyecciones permitieron cambios rápidos de escenario y efectos visuales impresionantes que serían imposibles de lograr con decorados tradicionales.

My square lady, de Frederick Loewe

En esta producción, el Komische Oper Berlin incorporó un robot humanoide, llamado Myon, como parte del elenco. Además de actuar, el robot interactuó con los cantantes y el público, explorando la relación entre la tecnología y las emociones humanas.

Teatro alla Scala, en Milán

Durante la pandemia, este teatro italiano comenzó a transmitir sus producciones en línea, permitiendo a los amantes de la ópera disfrutar de espectáculos de alta calidad desde la comodidad de sus hogares.

Innovaciones clave con la digitalización

Con la tecnología de su lado, la ópera está dando lugar a novedades en diversos aspectos de las producciones. Entre los más destacados, y que ya son una realidad, están los siguientes:

Escenografía. En el pasado, este elemento requería de meses de construcción y un alto costo, pero, ahora, puede ser creada virtualmente, utilizando software de diseño 3D, lo que permite visualizar y ajustar cada detalle antes de que se construya físicamente, ahorrando tiempo y recursos.

Vestuario. Mediante el uso de programas de diseño asistido por computadora (CAD), los diseñadores pueden crear bocetos detallados y simulaciones en 3D de los trajes. Esto permite visualizar cómo se verá el vestuario en diferentes condiciones de iluminación y movimiento antes de que se corte la primera tela.

Caracterización y maquillaje digital. Las técnicas de escaneo facial 3D están permitiendo la creación de prótesis y máscaras perfectamente ajustadas al rostro de los cantantes, mejorando la comodidad y la apariencia de los personajes. El maquillaje digital, utilizado principalmente en producciones cinematográficas y televisivas, está comenzando a encontrar su camino en la ópera, permitiendo cambios rápidos.

Innovaciones en la iluminación y el sonido. Los sistemas de iluminación LED permiten una precisión y variedad de efectos que eran imposibles con las tecnologías tradicionales, ya que ofrecen una paleta de colores mucho más amplia y opciones de programación más sofisticadas. En cuanto al sonido, se ha mejorado la calidad y la distribución del audio en los teatros, asegurando que cada nota y matiz sean escuchados con claridad por la audiencia.

Composición. En este ámbito, las herramientas digitales han facilitado la creación de partituras, permitiendo a los compositores plasmar sus ideas con mayor fluidez y precisión. La edición y corrección de partituras se ha vuelto más eficiente, optimizando el tiempo y esfuerzo dedicados a esta etapa crucial.

Experiencias inmersivas

Una de las fronteras más emocionantes de la tecnología en la ópera es la utilización de realidad virtual (RV) y aumentada (RA), que están empezando a ser exploradas para crear experiencias que trascienden el formato tradicional del teatro. Con la RV, los espectadores pueden sentirse como si estuvieran en el escenario con los artistas, experimentando la ópera desde una perspectiva completamente nueva. La RA, por otro lado, puede superponer elementos digitales en el mundo real, permitiendo interacciones y efectos que enriquecerán la experiencia en vivo.

Si bien la tecnología ha traído innumerables beneficios a la ópera, también, plantea desafíos, pues su integración requiere inversiones significativas y capacitación especializada, lo que puede ser una barrera para teatros más pequeños y compañías independientes. Además, existe el riesgo de que la dependencia excesiva de la tecnología pueda eclipsar los elementos tradicionales que hacen de la ópera una forma de arte única.

Sin embargo, a medida que la tecnología continúa avanzando, es probable que veamos una mayor integración de estas herramientas en la ópera, creando nuevas formas de expresión.